miércoles, 28 de septiembre de 2016

Carlos Arturo Zapata, Diploma de Excelencia de Pro Arte y Cultura, entregado por Mayte Spínola tras el desfile de modelos


Mayte Spínola, con traje del diseñador Carlos Arturo, que le acompaña

Mayte Spínola y Grupo pro Arte y Cultura












Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

            Madrid, 29.09.16 .- Mayte Spínola directora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, ha entregado el diploma de Excelencia al diseñador de moda colombiano Carlos Arturo Zapata, tras el desfile de modelos del maestro de la alta costura en los jardines de El Romeral. Zapata agradeció el reconocimiento y recordó que “la moda es arte”.

            Muchos de los desfiles de Carlos Arturo se realizan en favor de causas solidarias y el llevado a cabo en los jardines de Mayte Spínola lo ha sido para Nuevo Futuro, cuyo objetivo es la crianza y educación de niños.

            Un fastuoso despliegue de caftanes estampados y vaporosos en seda, desfiló en la tarde/noche madrileña, poniendo de manifiesto la fantasía e imaginación creativa de Carlos Arturo Zapata, un gran talento latino en el mundo de la moda, un modisto que ha vestido a numerosas celebridades del mundo de la belleza, la canción, el cine y el teatro, así como la alta sociedad.

            Podría decirse que, desaparecido Oscar de la Renta, Carolina Herrera, de Venezuela, y Carlos Arturo, de Colombia, llevan hoy el cetro de la moda latinoamericana.

            Carlos Arturo residió en España durante varios años y ello hizo que se enraizase durante un tiempo en este país, donde hizo desfiles míticos como el del Ritz en 1993, con más de 400 invitados y otros varios en Marbella, bajo el patrocinio de la familia Swarovski. 

      Rocío Jurado fue al comienzo musa del diseñador y ella lucía como nadie en los escenarios las creaciones luminosas del colombiano. Maya Swarovski, Paloma Lago, Isabel Preisler, Mar Flores, Nati Abascal, Mayte Spínola, Mabel Lozano o Rocío Barreiros, entre otras, han lucido sus modelos.

            Gran buscador de telas hermosas en Tailandia, la India, Marruecos… el diseñador Zapata concibe una mujer flotante en las fiestas, a base de sedas que cobran vida con los movimientos de quien las lleva. Mujeres libélulas o mariposas. Sus estampados no tienen fin, recorren el diseño de flores, manchas  abstractas, rayas… Más que mostrarla, la silueta de la mujer se adivina bajo su ropa, si bien otra serie de modelos muestran vestidos más ceñidos, en los que los dorados, lamés y las paillettes realzan el lujo de los trajes.

            Carlos Arturo Zapata nació junto a la costa del Pacífico y su carrera comenzó en 1988, con Abilio Soares como maestro. En Cali celebró sus 25 años como diseñador, con un gran desfile de 200 modelos en las bodegas de un antiguo ferrocarril que cuenta con un espacio dos mil quinientos metros cuadrados; el evento resultó un éxito. Su sueño es la creación de un museo con lo más representativo de su ejecutoria de diseñador de moda, para lo que recaba los mejores trajes hoy dispersos en distintas ciudades.

            El diseñador colombiano impartió un curso sobre moda en la Universidad Menéndez Pelayo en Santander, bajo el título “La magia de la creación. Como espiritualizar tu obra". Sus desfiles se suceden en Roma, Nueva York y en los hoteles Marriot. Es habitual su participación en las semanas de la moda de distintos países.

         Entre los asistentes al acto, además de los artistas del PAC, el director de la Casa de América, el doctor Carlos Puchol, la editora Teresa Escarpenter, el profesor y físico de la Complutense, Casildo Farreras, Paz Pérez-Bilbao y Fernández-Urrutia, de la Fundación AXA, los empresarios Gerd Peter Paukner, Agustín Nevado, Miguel Manrique, Mayte y Rocío Barreiros y Mario Saslovsky, la cantante Glenda Gaby y su esposo, Christian Prevost, Victoria Vera...






           




EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA ACOGE LOS ROSTROS Y MIRADAS DE LUIS GONZÁLEZ PALMA EN UNA MUESTRA FOTOGRÁFICA PRODUCIDA POR FUNDACIÓN TELEFÓNICA





L.M.A.

·      Del 28 de septiembre de 2016 al 12 de marzo de 2017 el Museo Universidad de Navarra expone la retrospectiva Constelaciones de lo intangible, del artista Luis González Palma, uno de los grandes exponentes de la fotografía latinoamericana.

·      En la muestra, el autor explora las posibilidades técnicas y formales de la fotografía y experimenta con la aplicación de betún de judea y pan de oro, redefiniendo así los límites entre la fotografía y la pintura, combinando imágenes y textos o proponiendo una experiencia escultórica de la imagen.

·      Su universo está formado por constelaciones temáticas de un ciclo de permanente ida y retorno: a través del rostro y la mirada, Palma refleja el trauma, la pérdida, el dolor y el silencio derivados de la violencia vivida en Guatemala durante más de cinco siglos.


Pamplona, 28 de septiembre de 2016-  El Museo Universidad de Navarra inaugura esta tarde Constelaciones de lo intangible, una muestra del artista guatemalteco Luis González Palma, organizada y producida por Fundación Telefónica. La exposición recorre su producción desde los años 80 hasta la actualidad y se completa con obras  pertenecientes a la Colección del Museo y producidas tras su participación en el programa de creación artística Tender Puentes en 2013.

La exposición, que se pudo ver en Espacio Fundación Telefónica de Madrid en el marco del festival PHotoEspaña y en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), recorre el universo íntimo y enigmático del fotógrafo en una retrospectiva que aglutina más de 80 obras. “La itinerancia de la muestra se ha visto enriquecida en cada lugar donde se ha expuesto haciéndola única y singular. Esta es la primera colaboración con el Museo Universidad de Navarra, con el que tenemos muchas similitudes que espero puedan forjar una alianza”, ha afirmado Laura Fernández Orgaz, responsable de Proyectos de Arte y Tecnología de Fundación Telefónica.

En la muestra, el autor explora las posibilidades técnicas y formales de la fotografía experimentando con la aplicación de betún de judea y pan de oro, redefiniendo los límites entre la fotografía y la pintura, combinando imágenes y textos o proponiendo una experiencia escultórica de la imagen. Su universo está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. “González Palma apela a la inteligencia del visitante a través de la mirada que desprenden sus obras”, ha destacado Rafael Levenfeld, del Comité de Dirección Artística del Museo. La identidad y la memoria, la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible son algunos de los grandes temas que sobrevuelan su producción. “Aunque utilice diferentes técnicas y aproximaciones, los temas de mi trabajo siempre son los mismos y giran en torno a una reflexión sobra la condición humana”, ha declarado el artista.

Entre las obras producidas para Tender Puentes, el programa que promueve el Museo desde 2002 y que plantea un diálogo entre fotógrafos contemporáneos, como en este caso Luis González Palma, con la Colección del Museo, una producción de aquellos pioneros en España del siglo XIX, se encuentran 17 piezas que se exponen dentro de la serie Möbius. El artista descubrió la Colección en 2013 y se fijó en unas planchas de Carte de visite sin cortar del fotógrafo André Disderi, en las que se muestra al mismo personaje retratado ocho veces en diferentes poses. Estas piezas, evocaron en el artista la conciencia de que en el retrato queremos ser percibidos según el concepto que tenemos de nosotros mismos, y en este sentido somos personas complejas, que nos manifestamos de manera múltiple a través de nuestros gestos y nuestro rostro, lo mismo que los diferentes retratos que aparecían en estas planchas. El trabajo del artista para Tender Puentes cuenta con una publicación ya a la venta en el Museo, en la web y en otros establecimientos. 

En su primera etapa, que se desarrolla a finales de los años 80, el artista tiene como objetivo entender la diversidad étnica y cultural latente en su país, con constantes menciones a su historia, a los documentos generados por el poder colonial y a la memoria colectiva.

Sus obras contienen numerosas referencias visuales e iconográficas configurando niveles de lectura e interpretación ambiguas y extremadamente sutiles. A través del rostro y la mirada, González Palma explora aspectos inmateriales como el trauma, la pérdida, el dolor y el silencio, todos ellos sentimientos derivados de la violencia vivida en Guatemala durante más de cinco siglos.

Pocos creadores basados en la fotografía llevaron tan lejos las posibilidades y los límites del soporte fotográfico incorporando a su obra elementos de la pintura, la escritura o la escultura. “Me interesa alejarme de la fotografía entendida como clásica y prefiero incluirla en un espacio escultórico y pictórico”, ha afirmado González Palma.

A partir de los años 90 su obra transita por un camino que lo lleva de lo popular a lo íntimo. Comienza a concentrarse en la exploración de la memoria y de las obsesiones personales. Es lo que se podría identificar como una segunda etapa en la que el trabajo derivado del contexto sociopolítico es abandonado progresivamente para dar paso a una reflexión mucho más introspectiva.

En sus obras de 2002 a 2012, asuntos como la intimidad, la incomunicación, la frustración de la pasión amorosa, la angustia y el deseo insatisfecho inundan su trabajo. En este momento, muchas de sus obras dejan de lado el retrato para centrarse en los espacios y los objetos que sugieren y evocan metáforas del mundo emocional del artista: sillas en las que no se puede descansar, objetos que desprenden una sensación de amenaza, presencias ausentes o escenarios desolados. En su mayoría, imágenes ancladas en espacios irreales y fantásticos con ciertos ecos surrealistas y un marcado aspecto teatral.

En su última etapa, González Palma experimenta con la abstracción interviniendo fotografías antiguas y nuevas, a través del uso de figuras geométricas y del color, que recuerdan al concretismo y el neoconcretismo brasileño. Con la superposición de formas abstractas sobre imágenes figurativas aborda una vez más el análisis de la mirada.

En esta etapa encuentra su máxima expresión en el formato de las catóptricas: fotografías proyectadas sobre cilindros o dispositivos ópticos que reconfiguran la imagen posada en horizontal en las que por más que el espectador trate de buscar el punto de vista perfecto la imagen permanece siempre fragmentada, parcial e incompleta. “Estos elementos nos enseñan cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo una persona es muchas personas al mismo tiempo. Se trata de un reflejo de la complejidad de la representación del ser humano”, ha explicado el artista.

Luis González Palma

Luis González Palma nació en Ciudad de Guatemala en 1957. Después de finalizar la carrera de Arquitectura su interés por el arte, la pintura y la fotografía le llevaron a formarse más intensamente en estos campos y a entrar en contacto con otros artistas guatemaltecos. En 1987 participó en la creación de Imaginaria, una galería que acogió en La Antigua a las voces disidentes del arte de su país. Más tarde, a finales de los años noventa, formó parte del grupo fundador de Colloquia, una iniciativa destinada al debate, la promoción y la difusión del arte contemporáneo en Guatemala. Tras varias estancias en Europa y a su regreso a Guatemala en 1998, se traslada en el año 2001 a Córdoba, Argentina, donde comienza a colaborar en varios proyectos con Graciela De Oliveira.

Desde sus primeras exposiciones en Centroamérica, EEUU y Europa hasta la actualidad, su obra ha sido fundamental para entender la fotografía latinoamericana. Entre sus innumerables muestras individuales destacan las celebradas en The Art Institute of Chicago, The Lannan Foundation, The Australian Centre fuere Photography, el Palacio de Bellas Artes de México, The Royal Festival Hall en Londres, el Palazzo Ducale di Genova, los Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina. También participó en numerosos festivales internacionales como el Photofest de Houston o Les Rencontres de Arles en Francia. Luis González Palma fue representante de su país en la 51ª Edición de la Bienal de Venecia.


España contribuye con más de 20 actividades a la programación del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato


Coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de Cervantes


§  Nuestro país es este año el país invitado en el festival cervantino por excelencia en América Latina
§  El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, acudirá a la inauguración
§  El festival mexicano se desarrollará del 2 al 23 de octubre 

28-septiembre-2016.- En el año que se celebra el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, España será el país invitado en el Festival Internacional Cervantino que se celebrará del 2 al 23 de octubre en Guanajuato (México). Para contribuir a la especial significación que tiene ser país invitado en el año de Cervantes, nuestro país aporta a la programación del Festival más de una veintena de actividades financiadas y promovidas por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID) y Acción Cultural Española (AC/E).

Estas actividades incluyen conciertos, teatro, ballet y exposiciones, que forman parte del programa oficial con el que España celebra el IV Centenario de la muerte de Cervantes.

Entre las propuestas más destacadas cabe señalar el concierto que la Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham, ofrecerá el 11 de octubre en el Teatro Juárez, organizado por la Orquesta y Coros Nacionales de España (INAEM) y AC/E. Este concierto, que se podrá disfrutar posteriormente también en México D.F. incluye en su programa Don Quijote de Strauss, Noche en los jardines de España de Manuel de Falla, la Sinfonía nº 7 de Beethoven y el estreno mundial de una obra realizada de encargo al compositor Jimmy López, denominadaLos trabajos de Persiles y Sigismunda.

Asimismo, la Compañía Nacional de Danza de España, unidad dependiente del INAEM, dirigida por José Carlos Martínez, interpretará en el Auditorio del Estado el ballet Don Quijote Suit. Minus 16, sin duda el ballet más relevante inspirado en la obra de Miguel de Cervantes, y muestra de ello es que en toda su gira, desde su estreno en Madrid, no ha dejado de cosechar éxitos de público y de crítica.

La coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá, ahondarán en la visión más lúdica de las obras del más insigne escritor en español, con la obra Cervantina, que se podrá ver el 5 y 6 de octubre en el Teatro Principal. Por su parte, la compañía de Els Joglars, con apoyo del Centro Dramático Nacional, dependiente del INAEM, pondrá en escena el espectáculo VIP (el 7 y 8 de octubre en el Teatro Principal) y, el Teatro de la Abadía, la obraLos ocho entreses y un entremés atribuido (el 14 y 15 de octubre en el Teatro Juárez).

Otra interesante forma de dar a conocer la obra cervantina y la riqueza de su creación es la exposición 16 personajes que maravillan y….Miguel de Cervantes, organizada por Acción Cultural Española y comisariada por Rosa Navarro Durán, en la que los personajes de sus libros se presentan a través de 9 módulos-libro que trazan el recorrido de su obra. Esta muestra se podrá visitar del 5 de octubre al 6 de noviembre en la sala Eloísa Jiménez del Instituto Cultural de León.

El programa recoge también un ciclo de cine español titulado Don Quijote en el Cine o Cervantes en el cine que se desarrollará del 3 al 21 de octubre, habiéndose programado 19 películas de la última década y dos más antiguas (Plácido de Berlanga y Elisa, vida mía, de Saura).

El secretario de Estado de Cultura español participará en la inauguración del Festival
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, asistirá a la inauguración de la edición XLIV del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (Méjico), que tendrá lugar el próximo 2 de octubre.

Como ya indicara José María Lassalle en la presentación de la programación del Festival en Madrid: “España tenía que estar en Guanajuato y en especial este año durante la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Es particularmente Cervantes, y en especial El Quijote, un espacio que nos hermana a todos los latinoamericanos alrededor de una patria común que es la lengua española, una lengua que no pertenece a nadie salvo a todos los que le utilizamos de manera que queremos, soñamos, anhelamos cotidianamente”.


Puede consultarse el programa completo del Festival en el siguiente link:

CRISTÓBAL COLÓN. Las Capitulaciones de Santa Fé, 17 abril de 1492. Conferencia en el Parador de Cangas de Onis.



Joan Oliver i Torrents

Una vez acabadas las vacaciones, de “abuelos”, paso a comentar dicha charla.

Invitado por  Dn. Ignacio Bosch,  Director del Parador de Cangas de Onís, y de  Doña. Dulce María Prida, Coordinadora de los ENCUENTROS en dicho Parador, diserte sobre  “CRISTÓBAL COLÓN, Las Capitulaciones de Santa Fé”, el día 18 de junio de 2016.

En el transcurso del coloquio, que duró unos cuarenta y cinco minutos, los asistentes se interesaron por varios temas tratados.
Ante el interés mostrado  transcribo parte de lo dicho:

Las Capitulaciones de Santa Fe  son el contrato entre los Reyes Católicos y Cristóbal Colón para el Viaje de Descubrimiento. De éste acuerdo  emanaron obligaciones y derechos.
Las Capitulaciones de Santa Fe no son una concesión graciosa de los Reyes Católicos. Son un pacto.  Sin la consecución del Descubrimiento no habría habido derecho a los títulos y recompensas indicadas en él.
El descubrimiento del Nuevo Mundo es el fruto del acuerdo.
Las negociaciones  duraron unos seis años, interrumpidos por la conquista de Granada.

Recordé que los acuerdos  fueron negociados, de parte de los Reyes Católicos, por el Secretario del Rey Fernando, Joan de Coloma, y de Colón, por Fray Juan Pérez.
El que actuase como secretario de los RRCC Joan de Coloma, en el Reino de Castilla, fue un hecho inconcebible pues éste era Secretario del Rey Fernando, no de la Reina Isabel, y en el Reino de Castilla era extranjero y no tenía ninguna potestad.
Dedique un tiempo a exponer quien era Johan de Coloma; Había sido Secretario del padre del Rey, Joan II, sustituyendo en el cargo al mallorquín Joan Ballester y éste a otro mallorquín Joan Valero.
Fray Juan Pérez era franciscano del Monasterio de La Rabida. Los franciscanos estuvieron al lado de Colón, que pensaba y actuaba con vocación franciscana o luliana.


También argumente la importancia que tuvo en las negociaciones Luis de Santángel; Prestó 1.140.000 maravedíes. Estaba muy vinculado por negocios y familia con Mallorca, también  con la familia Ballester, Secretario de Joan II.

Estudiando el texto de Las Capitulaciones, primer párrafo; Las cosas suplicadas e que Vuestras Altezas dan e otorgan a don Christoual de Colon, en alguna satisfacción de lo que ha descubierto en las mares oceanas, y del viaje que agora, con la ayuda de Dios, ha de fazer por ellos en seruicio de Vuestras Altezas, son las que se  siguen:”.  Lo primero que  sorprende, y quise destacar, es que desaparece el calificativo de “extranjero” y aparece el de  “don” antecediendo a Christóual de Colón.
Pilar Urbano, en su libro La Gran Desmemoria, nos dice “En la historia no hay misterios;  sólo cosas que se ocultan y cosas que se ignoran”.
Que desapareciera el calificativo “extranjero” en el documento, negociado por la administración de la Corona de Aragón, es muy significativo. Este detalle lo veo ignorado por muchos historiadores. Lo que no ignoran, y le dan un sentido equivocado,  es que en los documentos, castellanos, se le cita como extranjero.
En los documentos colombinos anteriores a Las Capitulaciones, se le califica de “extranjero”. Indiqué uno de Francisco González de Sevilla, tesorero de la Reina Isabel: “, di a Cristóbal Colomo, extranjero, tres mil maravedís”. 
También comente que  Rodrigo de Borja, valenciano, y futuro Papa Alejandro VI, fue rechazado para ser arzobispo de Sevilla en carta enviada por los RRCC al Papa y que decía: “aquella Iglesia era una de las principales de sus Reynos, é tenía tierras cercanas á la tierra de los Moros é que no era razón que fuese de  ella proveida persona extrangera  é no natural de Castilla”. Inocencio VIII lo nombró obispo de Mallorca donde no era extranjero.
En la historia oficial de Colón,  se oculta e ignora mucho. 
Extranjeros lo eran los no nacidos en el Reino de Castilla. De aquí que a Colón lo calificasen de extranjero en los documentos castellanos. Podía ser español y extranjero en  Castilla, algo que se oculta o ignora.
En mis artículos;  “Cristóbal Colón, ¿extranjero?, ¿genovés?, ¿español?, ¿títulos?”, publicado el 15 de febrero de 2015 y “Cristóbal Colón. Bases de su posible nacionalidad”, publicado, también,  en La Mirada Actual el 28 de enero de 2016,  explique el significado de los calificativos “extranjero”, “ligur” y “ginovés”, dados al  Descubridor. Se interpretan erróneamente estos calificativos. Expuse el significado exacto de los mismos en el siglo XV.

El título de “don” no le correspondía el 17 abril de 1492. En todos los documentos habidos hasta el 30 de marzo de 1493  desaparece el “don”. Se le concede en la Carta merced del 30 de abril de 1492, con unos condicionantes a cumplir;  “Por cuanto vos [sin don] Christoual Colón vades por nuestro mandato a descubrir e ganar, con ciertas fustas nuestras e con nuestras gentes, ciertas islas e tierra firme en la Mar Océana…”
 “E queriéndoos honrar e facer merced por lo susodicho es nuestra merced e voluntad que vos el dicho Chistóual Colón, después de ayades descubierto e ganado las dichas islas e tierra firme en la dicha Mar  Océana o cualesquier dellas, que seades nuestro almirante de las dichas islas e tierra firme que así descubriéredes e ganáredes; e seades nuestro almirante e visorrey e gobernador dellas, e vos podades dende en adelante llamar e intitular don Christóual Colón, e así vuestros hijos e sucesores en el dicho oficio e cargo se puedan intitular e llamar don…”
Queda claro que hasta que se consumase el objetivo del Viaje no podía disfrutar de ninguno de los beneficios pactados. .

Siguiendo con el párrafo hice hincapié en la frase; “…en alguna satisfacción de lo que ha descubierto en las mares océanas,…”
Ésta frase encierra  el mayor enigma del Almirante y, según su interpretación, puede ser una aclaración a los demás enigmas creados, por lo que significa o  pueda representar el sentido exacto de   “…lo que ha descubierto en las mares océanas,…”.
D. Luis Ulloa creía que Colón había pisado tierra americana en 1477. Murió sin demostrarlo. Alonso de Santa Cruz  cambio la frase por “avía de descubrir”. Samuel Eliot Morison escribió “es una simple errata del escribano”.  Antonio Ballesteros subrayó “La frase ha descubierto no tiene una significación de algo realizado o pretérito, quiere decir idealmente ha inventado en su mente, ha logrado descubrir en su pensamiento por sus estudios y lucubraciones. Otra interpretación nos conduciría por inverosímiles derroteros”

Mí interés esta en  que estos “inverosímiles derroteros” son los que hay que investigar.   
La frase “…lo que ha descubierto en las mares océanas,…” tiene un significado exacto;  La documentación y apoyos presentados en las negociaciones habidas antes de la firma de las Capitulaciones debieron dejar clara la existencia de un Nuevo Mundo. Cristóbal Colón y sus patrocinadores sabían, a ciencia cierta, lo que encontraría en la Mar Océana. De aquí el  sentido exacto de la frase que analizamos. En ciencia ya estaba descubierto.
El conocimiento, de lo que se iba a descubrir, motivó un estado de euforia  que indujo a la concesión de títulos y beneficios el 17 de abril 1492, de manera precipitada. Tuvo que rectificarse trece dias después, el 30 de abril de 1492, indicando lo antes dicho “… después de ayades descubierto e ganado las dichas islas e tierra firme…”
Sin la rectificación del 30 de abril, la frase “…lo que ha descubierto en las mares océanas,…”  oficializaba  unos viajes y unos mapas que se debían olvidar e ignorar.  De aquí la necesidad de la rectificación trece días después.
Hay estudios que confirman que el mapa empleado fue el de Cresques Abraham, realizado en la Ciutat de Mallorca en 1375 y que los marinos mallorquines, en el S. XIV,  encontraron las fuerzas marítimas para atravesar el Atlántico.
Otra confirmación de que sabía donde iba y que encontraría lo tenemos con las vituallas que transporto para negociar con los habitantes del Nuevo Mundo.
Otra confirmación  en el Libro Copiador, donde nos informa  de haber encontrado hombres de color, desnudos, mulatos, semi-vestidos,  y blancos vestidos.
Cuando C. Colón regreso del primer viaje ya tenía casi preparada una flota de 17 naves y 1500 hombres para el viaje de confirmación.
Hubo más elementos que demuestran dicha seguridad.
Para mí, esta frase “…lo que ha descubierto en las mares océanas,…”,  fue el “centro” de las negociaciones de Las Capitulaciones de Santa Fe y de los acuerdos habidos,  consecuencia de la seguridad que la misma aseguraba.

Del segundo párrafo comenté que el  “... fazen dende agora...” ha creado muchas teorías románticas. Colón garantizaba el Descubrimiento del Nuevo Mundo y de aquí el “... fazen dende agora...”  que  unido a la frase  “…lo que ha descubierto en las mares océanas,…”  dio paso a nombrarlo, a destiempo, Almirante, Gobernador General, Virrey y don.
Con la Carta merced con rango de privilegio, del 30 de abril de 1492, se rectificaba el “... fazen dende agora...”  y se pasaba al “después de ayades descubierto…”
Se confirmaron dichos títulos al regreso de su primer viaje, 28 de mayo 1493, y lo ratificado fue lo indicado en la Carta merced del 30 de abril de 1492, no lo acordado en Las Capitulaciones de Santa Fe, 17 de abril de 1492.
            De los párrafos siguientes comente las atribuciones y beneficios  de los títulos y  conseguidos, comparándolos con los del Almirante de Castilla y con los de Fernando de Magallanes y Ruy Faleiro.

Las Capitulaciones de Santa Fe son el centro del Descubrimiento del Nuevo Mundo y base del mundo actual. ¿Cual sería el mundo si Cristóbal Colón hubiese acordado su Viaje con el Rey de Portugal, de Francia o de Inglaterra?

La organización del primer viaje fue realizado por la Corona de Aragón.

Los apoyos económicos y científicos de Colón eran de conversos y estaban relacionados con Mallorca.

Las instituciones del Reino de Castilla y de la Corona de Aragón fueron el modelo para Las Capitulaciones. No las de Génova.

Cristóbal Colón no era extranjero en la Corona de Aragón.

La frase  “…lo que ha descubierto en las mares océanas,…” es el gran enigma de Colón que hay que estudiar.

Lo escrito por Simon de Wiesenthal en su libro Operación Nuevo Mundo; “El papel de los científicos hebreos de Mallorca en la nueva representación cartográfica del mundo, que puso la base para los viajes de descubrimientos, no ha sido todavía justamente valorado”.
“La contribución de la laboriosidad judía y de la inteligencia judía a la Operación Nuevo Mundo como se diría hoy, constituye uno de los capítulos más gloriosos de la historia del pueblo judío”, es muy esclarecedor. Si estudiamos la sociedad mallorquina de los siglos XIII, XIV y XV, sus necesidades en su desarrollo mercantil,  su historia y su  ciencia en las ciencias náuticas, veremos la base cierta que posibilito los descubrimientos portugueses y españoles.

Creo en la posibilidad de que Cristóbal Colón fuese mallorquín, pero no hijo del Príncipe de Viana.






martes, 27 de septiembre de 2016

Herdis W. Paukner, “Apuntes de viaje de Austria y Australia”, exposición en favor de la Fundación RECAL, presidida por Maximiliano de Habsburgo

“Apuntes de viaje de Austria y Australia”,
Exposición de Pintura
Herdis Wipplinger Paukner
Centro Cultural Galileo
c/ Galileo, 39. 28015 Madrid

Del 29 de septiembre al 31 de octubre . 2016
Inauguración: 29 de septiembre, 2016
Hora, 19,30


obra de Herdis Wipplinger Paukner






L.M.A.


        Herdis W.Pukner   
Madrid, 28.09.16 .- “Apuntes de viaje de Austria y Australia” es el título de la exposición de pintura de Herdis Wipplinger Paukner, pintora austriaca residente en Madrid. La muestra, convocada por el Ayuntamiento de la ciudad, tiene lugar en el Centro Cultural Galileo de Madrid, bajo el patrocinio del embajador de Austria Peter Huber, en colaboración de Pro Arte y Cultura y en beneficio de la Fundación RECAL, presidida por el archiduque Maximiliano de Habsburgo. La exposición está comisariada por Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/ Spain.

            La exposición presenta una treintena de obras entre acuarelas, digitografías trabajadas con pigmento y fotografía, que abarcan el periodo de 2013-2016 y permanecerá abierta hasta mediados de octubre de este año.




            La iconografía de los cuadros es básicamente la naturaleza sintetizada, desde los montes austríacos, sobre todo su querido Tirol, a los mares del Pacífico, donde bucea para contemplar la belleza de los bancos de peces y de corales, que después reproduce en sus cuadros. A la autora le gusta pintar árboles siguiendo los distintos luces del día, emulando a Monet. El árbol como símbolo de la vida, se aferra a la tierra y busca el cielo.

            Herdis Wipplinger Paukner (Viena. Austria 1942) pertenece a una fecunda familia de mujeres pintoras, especialmente acuarelista. Ella estudió Química en la Universidad de Viena y al casarse se trasladó a vivir a Madrid. Hizo Estudios Hispánicos en la Universidad Complutense. Después de tener a sus cuatro hijos se centró en su verdadera pasión y vocación: la pintura. Dibuja desde su infancia y ha explorado en distintas disciplinas como el batik, el mosaico o el monotipo, para centrarse finalmente en la acuarela.


     Herdis disfruta siguiendo el proceso plástico de su trabajo y se sorprende con frecuencia ante los resultados obtenidos después de su intervención pictórica. La ampliación de las acuarelas originales y la manipulación del pigmento con esponja produce calidades prodigiosas que embellecen las piezas. La pintora trabaja sobre cartón pluma o dibond  para lograr los efectos  deseados.

            Austria y Australia, dos países que ha visitado en sus últimos viajes por razones familiares o de ocio. Austria y Australia, un curioso juego de palabras casi homónimas, con las que la pintora ha querido jugar a la hora de titular su exposición. “Gran Barrera de Coral” o “Amanecer en Tasmania” son títulos de algunas de sus pinturas, en las que recuerda su reciente viaje a la isla australiana.

            La Fundación RECAL tiene como objetivo la ayuda a personas con adicciones.

            ** Para los interesados en la adquisición de obras en favor de la Fundación RECAL, ponerse en contacto con Carmen. Tfno: 915982296



           
Corales