lunes, 11 de diciembre de 2017

Adriana Zapisek y Mario Saslovsky visitan el Museo Mayte Spínola en Marmolejo






Zapisek en el Museo Mayte Spínola

El director del Museo, Bartolomé Reyes, junto al matrimonio argentino.


L.M.A.



              11.12.17 .- MARMOLEJO. Jaén.- La pintora argentina Adriana Zapisek y su esposo, el empresario Mario Saslovsky, visitaron el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo (Jaén), dentro de su viaje por distintas ciudades andaluzas.

             La pintora y su esposo fueron recibidos por el director del citado museo, Bartolomé Reyes, que les acompañó en su recorrido por la institución museística.

         Adriana Zapisek, artista residente en Madrid, cuenta con una pintura en el Museo Mayte Spínola, titulada "Colores" , realizada en técnica mixta, y llevada a cabo con motivo del Bicentenario de la independencia de Argentina en 2016.

Datos del Museo

        El Museo Mayte Spínola, cuenta con casi 250  obras (pintura, escultura, dibujos, grabados, collages...), tiene 850 metros cuadrados y está configurado en las salas con las denominaciones Doña Ana de Orleans, Mayte Spínola, Pedro Sandoval, Baronesa Carmen Thyssen, Grachya Barreiros, Taurina

       El vestíbulo de entrada se abre con retratos de SS MM los Reyes Felipe VI y Letizia, y los Reyes eméritos. La reciente museografía de 2017 ha dispuesto de paneles explicativos y nueva iluminación. Existen futuros proyectos de ampliación de espacio y de una pasarela entre los dos edificios actuales del museo.

      El Museo parte de una donación inicial numerosa de obras de Mayte Spínola, tanto propias como de otros nombres, a la que se han ido sumando donaciones de otros artistas españoles y foráneos, principalmente del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, que preside SAR Doña Ana de Orleans y dirige su fundadora Mayte Spínola.

 Adriana Zapisek ante su cuadro "Colores" en el Museo Mayte Spínola



La Biblioteca Nacional de España homenajea a Azorín en el 50 aniversario de su muerte




Muestra bibliográfica del 12 de diciembre al 20 de enero



L.M.A.

-11 de diciembre de 2017- La Biblioteca Nacional de España se une al 50 aniversario de la muerte de José Martínez Ruíz, Azorín (Monóvar, 1873-Madrid, 1967) con una muestra bibliográfica que podrá contemplarse desde el 12 de diciembre hasta el 20 de enero del 2018 y con un acto homenaje en el que participarán Luis Alberto de Cuenca, presidente del Real Patronato de la BNE y José Payá, director de la Casa-Museo Azorín.
Este martes 12 de diciembre se celebra a partir de las 19.00 horas el homenaje al autor en el Salón de Actos de la BNE. En el acto, organizado en colaboración con la Casa-Museo Azorín de la Fundación Caja Mediterráneo, Luis Alberto de Cuenca y José Payá recordarán la figura y la obra de Azorín, novelista, articulista, ensayista y dramaturgo perteneciente a la Generación del 98.
Además, este mismo día se inaugura la muestra José Martínez Ruíz Azorín  (1873-1967): Clásico y moderno, que podrá verse en la antesala del Salón General de Lectura de la BNE. La exposición presenta un recorrido por el legado del escritor que, a lo largo de su casi centenaria vida, nos dejó más 140 libros, 400 cuentos y 5.500 cuentos en los que plasmó una visión melancólica de un mundo que siempre pareció observar desde la distancia, como si procediera de otra época.
A través de una escritura de apariencia sencilla pero laboriosamente elaborada, José Martínez Ruiz quiso hacer brillar el castellano en su más esplendorosa riqueza. Miembro de la Generación del 98 y cronista de la misma, su figura le convirtió en un clásico intocable, pero quien se acerque a su obra sin prejuicios descubrirá a un contemporáneo que habla con sabiduría y cercanía.
 “El estilo no es nada. El estilo es escribir de tal manera que quien lo lea piense: esto lo hago yo. Y que, sin embargo, no pueda hacer eso tan sencillo –quien así lo crea-; y que eso que no es nada, sea lo más difícil, lo más trabajoso, lo más complicado”. Nadie ha definido mejor que el propio Azorín su escritura, con unas palabras que muestran su búsqueda incesante de la pureza, una destilación que evita lo superfluo y casi alcanza la abstracción, recuperando el castellano más arcaico para remozarlo hasta darle una nueva vida.

Tras estudiar con los escolapios en Yecla (Murcia), en 1888 se trasladó a Valencia, donde inició sus estudios en Derecho, que nunca llegó a completar. Su precoz interés por la literatura se hizo público por primera vez en la conferencia que presentó en el Ateneo Literario de Valencia sobre “La crítica literaria en España”. Pronto aparecerían sus primeras obras impresas, Moratín (1893) o Buscapiés (1894), para las que utilizaría pseudónimos como Cándido o Ahrrimán, y que hoy en día son tesoros bibliográficos prácticamente imposibles de encontrar.

En 1896 se muda a Madrid, donde se gana la vida precariamente gracias a sus colaboraciones en la prensa (El País), y traba amistad con otros jóvenes literatos, como Valle-Inclán, Baroja o Juan Ramón Jiménez, a quienes más tarde se conocería como la Generación del 98, denominación ideada por el propio Azorín en Clásicos y modernos (1913). Con la publicación de Charivari (1887), una ácida crítica del mundillo literario, su nombre empezará a hacerse conocido. Pese a que su irrupción en los círculos artísticos y periodísticos llegó acompañada de unos postulados radicales, pronto evolucionaría hacia posturas más conservadoras.

En 1902 aparece la que es considerada como su primera novela importante, La voluntad, a la que seguirá un año después Antonio Azorín. Son libros con una fuerte carga autobiográfica en los que se percibe una mirada poética. En 1905 comienza a colaborar en el ABC, en el que ya permanecerá hasta el final de sus días, y publica Los pueblos, donde demuestra su maestría en la descripción paisajística. En sus libros cada vez se centra más en ciertos autores tradicionales, con títulos como Al margen de los clásicos (1915). En 1924 con motivo de su ingreso en la RAE, escribe el discurso Una hora de España, uno de sus textos más recordados.

Posteriormente, seguirá tratando de innovar, aunque siempre dentro de un estilo muy característico. En sus libros anteriores a la Guerra Civil, como Félix Vargas (1928), experimenta con una prosa cada vez más concisa. También practicará el relato corto, caso de Blanco en azul, de 1929, y el teatro, en títulos como Comedia del arte, de 1928, aunque en este género, al que traslada su austeridad exenta de artificio, no tendrá ningún éxito. Tras el inicio de la guerra se exilia en Francia, donde escribe varios libros evocativos sobre el país que se ha visto forzado a abandonar, como Pensando en España, de 1940.

Al volver a Madrid, prefirió vivir en un particular aislamiento, refugiado en sus recuerdos y en el estudio de los clásicos más queridos. En 1946 publicó sus Memorias inmemoriales y en años posteriores continuó con su incansable labor como articulista. En sus últimos años regresó a su infancia y publicó algunos libros, como Posdata (1959), dedicados a recuperar algunas de sus vivencias más íntimas. Azorín, en palabras de Dolores Franco, es el autor de la vida cotidiana, a la que observa con una mirada mortecina, pero repleta de cariño y caridad, y que describe con una suave ternura. Supo fijar una España que venía de muy lejos y que se iba.

  


domingo, 10 de diciembre de 2017

El Instituto Cervantes rinde homenaje el próximo lunes al poeta chileno Vicente Huidobro

• Intervendrán el director del Instituto Cervantes, Juan Manuel Bonet; el ensayista Serge Facherau y el hispanista Gabriele Morelli

 
 
 
 
L.M.A.

Madrid, 9 de diciembre de 2017 .- El Instituto Cervantes homenajea el próximo lunes a las 19 h al poeta chileno Vicente Huidobro (1893-1948), uno de los grandes renovadores de la poesía del siglo XX, en una mesa redonda en la que participarán Gabriele Morelli, hispanista y escritor italiano; Serge Fauchereau, crítico de arte e historiador, y Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes y experto en literatura y arte de vanguardia.

Bajo el título de 
"Los cien años de Horizon Carré", los tres expertos tratarán sobre el mítico libro del poeta vanguardista chileno cien años después de su publicación. En él, Huidobro reúne varias situaciones poéticas en las que se pone de manifiesto una exploración de los universos de la palabra y una inmersión en las transgresiones formales que tanto influyeron en otros creadores contemporáneos.

La mesa redonda forma parte del ciclo de conferencias “Horizonte vanguardia”que el día siguiente, martes 12 a las 19 h, estará dedicado a la también chilena Teresa Wilms Monttcuya experiencia vital estuvo ligada a Huidobro. Sobre los diarios íntimos de la escritora, recientemente publicados en España, dialogarán Carmen G. de la Cueva, editora y escritora; Laura Freixas, escritora, y Ángelo Néstore, editor.


Lugar: Instituto Cervantes, Madrid (c/Barquillo, 4)
Fecha: 11 de diciembre (Vicente Huidobro) y 12 de diciembre (Teresa Wilms Montt)
Hora: 19 h
Entrada libre hasta completar aforo

sábado, 9 de diciembre de 2017

“Cavafis. Selección de prosas”, libro presentado por la editorial Almuzara


            Una obra que refleja la personalidad y pensamiento del poeta en su vertiente literaria menos conocida: la prosa



L.M.A.

            10/12/17 .- MADRID .- Cavafis. Selección de prosas es el título del nuevo volumen que acaba de publicar la Biblioteca de Literatura Universal de la mano de la editorial Almuzara.

            Una edición cuya introducción, anotaciones y traducción han corrido a cargo de Pedro Bádenas de la Peña, así como de la selección de los cuarenta y un escritos.

            Un esfuerzo filológico que permite al lector conocer una faceta diferente, creativa y variada de la personalidad y pensamiento del poeta en su vertiente literaria menos conocida: la prosa, que nos revela las numerosas inquietudes que mantuvo a lo largo de su vida, y muestra la agudeza de sus apreciaciones, comentarios, reseñas y crítica cultural.

            Y es que Cavafis es el poeta en lengua neogriega más leído y traducido, pero la gran mayoría de sus lectores están mucho menos familiarizados con su importante y variada producción en prosa, por la sencilla razón de lo tardías y escasas que han sido su edición y su traducción, limitada esta, parcialmente, al inglés y al español.

            “La prosa cavafiana constituye un terreno idóneo para nuestra comprensión crítica de su evolución. La complicidad de Cavafis con Poe y Baudelaire, autores de tanta influencia sobre él, inspira las mejores piezas de su prosa. El influjo de Poe inspira un magistral relato breve, A la luz del día, que representa el mayor logro de la prosa de Cavafis”, afirma el traductor.

            Según Bádenas de la Peña, muchas de estas prosas han tenido su importancia para servir como punto de apoyo para glosar o comentar parte de su poesía, aunque, “eso haya implicado una consideración meramente instrumental. Por esa razón raramente se han contemplado estos textos como lo que verdaderamente configuran: un corpus en sí mismo, con textos autónomos, independientes, que en muchos casos constituyen composiciones que, doblemente, aspiran a informar y persuadir”.

Datos biográficos
            Cavafis (Alejandría, 1863 -1933) Poeta griego. Tras la muerte de su padre se trasladó a Inglaterra donde aprendió con total perfección la lengua inglesa. En 1882, debido a disturbios abandonó su ciudad natal y se trasladó a Constantinopla hasta octubre de 1885 fecha  en la que regresó a Alejandría.

            Sus primeras publicaciones comenzaron en 1886. Los poemas de esta primera época, románticos en su concepción, siguen la línea de D. Paparrigópulos, con evidentes influencias de Hugo y Musset.

            En 1891 publicó en una hoja suelta un poema tituladoConstructores y en 1896 escribió Murallas, un poema ya completamente cavafiano, donde ofrece la trágica realidad de la vida, el aislamiento del mundo y la soledad existencial.

            Cavafis renegó de muchas obras, que no llegó a publicar. El corpus de los poemas reconocidos suman un total de ciento cincuenta y cuatro, todos ellos breves.

        Sus poemas circularon en pequeñas hojas sueltas y en privado. En 1904, en un pequeño fascículo, publicó catorce poemas y en 1910 los volvió a publicar añadiendo siete más. Desde 1912 publicó hojas sueltas con las que compuso colecciones, ordenándolas cronológicamente o temáticamente.


Ignacio Camacho”, autor del libro “Cataluña. La herida de España”, publicado por la editorial Aluzara


 Ignacio Camacho

L.M.A.

         10/12/17 .- MADRID .- El periodista Ignacio Camacho” es el  autor del libro “Cataluña. La herida de España”, publicado por la editorial Aluzara. “El desafío independentista es el más importante y decisivo de los ataques contra el modelo constitucional jamás perpetrado”, se dice en el libro.

         “Este libro es una crónica urgente de la fase aguda de la crisis que ha tensionado hasta el límite de la ruptura el modelo español de convivencia”, comenta en su libro Ignacio Camacho, autor del ensayo que acaba de publicar la editorial Almuzara: Cataluña. La herida de España. 

     Según el escritor, se trata de un relato que, elaborado por un periodista, “se mueve en el marco narrativo del periodismo. Del periodismo de opinión y de interpretación, que formula juicios de valor basados en acontecimientos reales frente a la invención populista de los hechos alternativos”.

        Un libro fundamental para comprender las causas remotas e inmediatas que han conducido a este crucial desafío a nuestra democracia, y que a su juicio, es el más importante y decisivo de los ataques contra el modelo constitucional jamás perpetrado; mucho más largo e intenso que el 23-F y más global que el conflicto vasco.

      “Todo movimiento de independencia es en sí mismo un proceso revolucionario” -afirma Camacho en su libro-, pero el de Cataluña no se puede comprender en su dimensión completa sólo como un problema de integridad territorial, “sino como un asalto a la estructura del Estado y a los fundamentos del régimen democrático”.

      En definitiva, Cataluña. La herida de España es un ensayo que trata de desmontar la descomunal patraña en que se ha convertido el proceso de independencia, que en resumen, y según el autor, “no es más que una magistral operación de agitprop envuelta en el maquillaje emocional de los mitos; la apoteosis de la ficción como soporte de la política.

Datos biográficos

    Ignacio Camacho (Marchena, Sevilla - 1957). Periodista y Licenciado en Filología Hispánica. Columnista diario en ABC, periódico que dirigió entre 2004 y 2005.
     Participa como comentarista político habitual en diversos programas nacionales de radio y televisión, actualmente en cadena COPE, RTVE y otros canales autonómicos y privados.
     Ha sido subdirector de El Mundo y Diario 16, y ha trabajado también en Cambio 16, El Correo de Andalucía y Nueva Andalucía.
     Como escritor, fue autor del primer libro de investigación sobre el "caso Juan Guerra" El huerto del asistente, Planeta 1990-, de los libros-reportaje Sevilla 24 horas y La Sierra Sur de Sevilla”, y es coautor de la Crónica de un sueño, sobre la Transición en Andalucía, y de Memoria del paisaje, junto a José M. Caballero Bonald y otros autores.
      Tiene los premios de periodismo Mariano de Cavia, González Ruano, Miguel Delibes, Julio Camba, Romero Murube, Antonio Fontán, Unicaja y Fundación Institucional Española, entre otros.
      Ha sido profesor de Periodismo Cultural (1992-1996) en la Universidad de Sevilla y es miembro del Consejo de Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.