viernes, 24 de febrero de 2017

Presentación de ARCOlisboa 2017 en el marco de la cita madrileña

ARCOmadrid acoge el almuerzo de presentación de la segunda edición

Una convocatoria que cuenta con el respaldo y la colaboración de la Câmara Municipal de Lisboa, Fundaçao EDP y el Ministerio de Cultura de Portugal




L.M.A.

Madrid, 23 de febrero de 2017.- Hoy se ha presentado, en el marco de ARCOmadrid 2017, la 2ª edición de ARCOlisboa que, organizada por IFEMAse celebrará del 18 al 21 de mayo en la Cordoaria Nacional con el apoyo de la Câmara Municipal de Lisboa, Fundaçao EDP y el Ministerio de Cultura de Portugal.

La calidad de los programas artísticos de las galerías internacionales seleccionadas por el Comité Organizador para ARCOlisboa 2017, así como el programa social en la capital lusa, serán el mejor reclamo para atraer a un coleccionismo internacional, a reconocidos profesionales y al público en general.

El mundo del arte volverá a mirar a Lisboa, una ciudad volcada con el arte contemporáneo a cuyo entusiasmo se une el apoyo a la Feria de instituciones, galerías y coleccionistas con sus diferentes exposiciones y eventos, y compartiendo con los participantes e invitados a ARCOlisboa oportunidades de encuentro.

Todo ello coincidiendo además con un momento de especial dinamismo en la escena artística del país, con el nuevo espacio del Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) de la Fundação EDP, nuevas galerías y espacios non profit, y la nominación de Lisboa capital Iberoamericana de la Cultura 2017. Con este motivo ARCOlisboa acogerá una serie de encuentros y actividades relacionadas con Latinoamérica que reunirán a destacados profesionales del mundo del arte, como es el caso del Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, entre otras.

El acto de presentación, que ha tenido lugar hoy en el espacio ARCOlunch de la cita madrileña, ha contado con la presencia del Secretario de Estado da Cultura de Portugal, Miguel Honrado, el Embajador de Portugal en España, Francisco Ribeiro de Menezes, autoridades de la Câmara Municipal de Lisboa, EDP y el Ministerio de Cultura de Portugal, además de periodistas y otros profesionales del arte contemporáneo.


La obra de Jose Miguel Pereñíguez, “Señas y sonidos del Palacio Rojo (leones/reyes/abencerrajes)”, ganadora del I Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente



·       El jurado ha reconocido el talento con el que el artista ha sabido combinar el ambicioso enfoque conceptual de partida con una delicada realización material de la obra que conecta arquitectura, matemáticas y música

·       El I Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ha  convocado a los mejores artistas de ámbito nacional para trasladar el espíritu artesano de la marca, con La Alhambra como inspiración

·       La iniciativa nace de la voluntad de Cervezas Alhambra de contribuir a potenciar a los artistas con proyección de futuro y ayudar en el acercamiento del arte y la artesanía a un público más extenso



L.M.A.

Madrid, 23 de febrero de 2017 – La primera edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente se ha cerrado en ARCOmadrid esta mañana con la entrega del galardón al artista Jose Miguel Pereñíguez por su obra Señas y sonidos del Palacio Rojo (leones/reyes/abencerrajes), una pieza inédita realizada mediante un proceso de producción artesana reinterpretado en clave contemporánea y con La Alhambra como inspiración.

El Jurado, compuesto por Nuria Enguita, directora de Bombas Gens Centre d’Art; Patrizia Sandretto, presidenta Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; María de Corral, crítico de arte y comisaria independiente; y Emily Pethik, directora de The Showroom, ha comunicado su fallo en el stand del premio a favor de la obra del artista sevillano, por ser la que ha respondido mejor al desafío planteado en este certamen.

Señas y sonidos del Palacio Rojo (leones/reyes/abencerrajes) entronca con una corriente histórica de estudio de las conexiones entre arquitectura, matemáticas y música. Al mismo tiempo, los exquisitos instrumentos producidos por el autor reivindican el valor de lo ornamental, a partir de la tradición estética nazarí. El jurado ha querido premiar el talento con el que el artista ha sabido combinar el ambicioso enfoque conceptual de partida con una delicada realización material de la obra.

El Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ha convocado a los mejores artistas emergentes de ámbito nacional para fomentar la capacidad de desarrollar obras contemporáneas utilizando técnicas artesanas tradicionales. En esta primera edición, un Comité de Expertos formado por la comisaria Alicia Ventura y los directores de museos Iñaki Martínez, Manuela Villa y Juan Antonio Álvarez Reyes, seleccionó a cinco candidatos que han desarrollado distintos proyectos durante los meses de diciembre 2016 y enero 2017.

Los artistas que han participado esta primera convocatoria, junto al ganador que ha recibido una dotación económica de 15.000 euros, son Alegría y Piñero con su obra Lipogramas, Jacobo Castellano con Aljibe, Miren Doiz con Pétalo, hueso, aguja, huso, y Teresa Solar Abboud con ‘Masa de infinita enormidad’. La organización del premio les ha hecho entrega de cuatro accésit de 4.500 euros como apoyo a su trabajo y a la realización de la obra.

En el acto de entrega del galardón, el jurado ha querido destacar la alta calidad artística y resolución formal de los cinco proyectos presentados en ARCOmadrid, así como agradecer a todos los artistas su implicación durante “este largo y estimulante proceso”: “Nos hemos fijado en la capacidad de cada uno de ellos para redescubrirnos la importancia de las técnicas artesanales y para reivindicar valores como la dedicación, el esmero, el amor por la materia prima y el respeto por los saberes tradicionales. Además, hemos tenido en cuenta la creatividad demostrada en sus reinterpretaciones de un monumento icónico como la Alhambra”.

La conexión excepcional con el arte y la artesanía contemporánea
El Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente nace con la misión de potenciar a los artistas con proyección de futuro y ayudar en el acercamiento del arte y la artesanía a un público más extenso. En palabras de Manuel Helguera, Consumer Director de Cervezas Alhambra, la filosofía de la marca comparte valores con artistas y artesanos, su forma de hacer y de entender la vida: “Una creación única hecha desde la dedicación y el esmero es aquella que despierta una emoción, que más que explicarse se siente. Esta misma filosofía está presente en la marca desde su origen, tanto en la creación de cervezas únicas como de momentos para disfrutarlas”.

El nexo con la artesanía, que ha sido condición fundamental para participar en la convocatoria, ha supuesto un reto para los artistas invitados, que han combinado el respeto por la producción artesana, reinterpretada en clave actual, con la experimentación artística pura. “El resultado de este proceso son cinco creaciones marcadas por un saber hacer y un aprendizaje colectivo que revalorizan lo singular desde una lógica contemporánea, ha revelado Alicia Ventura, Comisaria Artística del Premio, durante el encuentro.

La iniciativa supone una oportunidad para los artistas ya que está ideada como un programa de mentoría individual. Más allá de un reconocimiento puntual, el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente se concibe como un itinerario de aprendizaje que les llevará a colaborar con consumados artesanos, y a contar con un mentor que les guiará durante todo el proceso de creación.

El marco perfecto
La colaboración entre Cervezas Alhambra y ARCOmadrid, una de las principales ferias de arte contemporáneo del circuito internacional y la más importante de nuestro país, surgió de una manera natural a partir de unos valores compartidos que buscan fomentar el arte y, en el caso de Cervezas Alhambra, también la artesanía contemporánea.

Las cinco obras finalistas estarán expuestas en el espacio de Cervezas Alhambra durante ARCOmadrid, del 22 al 26 de febrero de 2017. Posteriormente, la obra ganadora pasará a formar parte del Fondo Artístico de Cervezas Alhambra, ya que el premio está concebido como un proyecto a largo plazo de promoción del arte y la artesanía.



Antonio Ballester Moreno, ganador de Premio ART Situacions en ARCOmadrid 2017





L.M.A.

Madrid, 23 de febrero de 2017.- Antonio Ballester Moreno, representado por la galería Christopher Grimes, ha resultado ganador del Premio ART Situacions ARCOmadrid 2017, fallado esta tarde en la Feria y dotado con 15.000 euros.

Este premio tiene el objetivo de reafirmar el compromiso con el arte emergente internacional, impulsando a los jóvenes creadores que escriben la historia del s. XXI.


El jurado, compuesto por los profesionales del arte María de Corral, comisaria independiente, y Nimfa Bisbe, Jefa de las colecciones de arte de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, con la colaboración de Carlos Urroz, director de ARCOmadrid, ha seleccionado la obra ganadora que se incorporará a la colección de ART Situacions y será expuesta durante la feria en la galería de la pieza elegida.

El secretario de Estado de Cultura inaugura la exposición Barbieri. Música, fuego y diamantes, en la BNE


Del 24 de febrero al 28 de mayo de 2017


·     La muestra reúne 250 piezas, entre cartas, originales de sus obras y pertenencias personales
·     Autor de obras convertidas en mitos de la cultura como El Barberillo de Lavapiés, Pan y toros o Jugar con fuegos

L.M.A.

23-febrero-2017.- El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha inaugurado, en la Biblioteca Nacional, la exposición ‘Barbieri. Música, fuego y diamantes’. También han estado presentes la directora de la Biblioteca Nacional, Ana Santos; la directora de AC/E, Elvira Marco; el presidente del Patronato, Luis Alberto de Cuenca; la directora general del INAEM, Montserrat Iglesias, el rector de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Andradas y el comisario de la exposición, Emilio Casares.

En la exposición Barbieri. Música, fuego y diamantes, coorganizada por la Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española (AC/E), se pueden contemplar 250 obras de la BNE y de otras instituciones y coleccionistas españoles. La muestra rinde un homenaje a este genial  músico del siglo XIX, y reconstruye su vida y obra.

Entre otras piezas, se exhiben cartas del compositor a personajes ilustres de su época; originales de sus obras; primeras ediciones de El barberillo de Lavapiés o Pan y toros; su único retrato al óleo; pertenencias personales, como su bandurria; partituras; artículos; o libros.

El mundo de Barbieri
La exposición, que podrá contemplarse del 24 de febrero al 28 de mayo de 2017, ilumina también al mundo que rodea a Barbieri. De ideología progresista, estuvo atento a los acontecimientos políticos y sociales. Su círculo de relaciones transciende lo musical y se extiende al mundo literario, el más querido para él, el político, el religioso o la bibliofilia. Su lucha en defensa de la música española, con sus mil caras, es la piedra angular de su vida, y no se puede entender sin este universo de confluencias que enriquecen su vida.

Toda esta realidad se narra en esta muestra, dividida en diversos apartados. Se inicia con el conocimiento del hombre, al que se sitúa dentro del siglo XIX junto a su círculo de amistades.

Su obra musical, genial en muchos casos, magnífica siempre, llena las siguientes dos secciones, en las que aparecen sus colegas músicos, los literatos o los políticos de su tiempo.

La creación musical no agota ni define plenamente a un artista cuya actividad fue mucho más allá de la composición. Por ello, se dedica el cuarto apartado al activista y al ideólogo. Un gestor que mueve muchos hilos de la vida musical hispana.

Y se cierra con uno de los motivos que la fundamenta. El 18 de febrero de 1894, el día antes de su fallecimiento, y ante sus amigos, Marcelino Menéndez Pelayo y el director de la Biblioteca, Manuel Tamayo y Baus, Barbieri donaba a la BNE su inmensa colección de libros y documentos.

Legado a la Biblioteca Nacional
La extraordinaria y valiosa colección de documentos, libros, partituras, cartas y trabajos personales, conocida hoy como El Legado Barbieri es fruto del espíritu del bibliófilo, el documentalista y el historiador, y de la gran fortuna que le habían dado sus éxitos musicales. Constituye un legado indescriptible, entre manuscritos, incunables y libros editados, y es, sin duda, la más rica colección de libros de música que ha existido en España, y que hoy atesora la Biblioteca.


Barbieri había dejado tras de sí varias obras convertidas en mitos de la cultura en castellano, como las zarzuelas El Barberillo de Lavapiés, Pan y toros o Jugar con fuego. Además había introducido la música sinfónica en el romanticismo español y había sido decisivo para la construcción de ese templo de nuestro teatro lírico que es el Teatro de la Zarzuela.